内娱王牌出国了，没什么大惊小怪

国产剧出征。

今年已经有好几部发出号角。

【资料图】

年初的《人世间》，迪士尼在剧组开机前就提前嗅到了爆款潜质，买下了独家海外发行权。

另一部爆款《开端》，被韩国电视台 Asia N、A+Drama 买下播放权，随后 Netflix 也买下了亚洲地区的播放权。

创下了爱奇艺历史记录第二名的《苍兰诀》。

开播一小时定档海外，国内还没大结局，Netflix 就等不及了赶紧上架。

出海，已经成了国剧优等生们的一道竞赛附加题。

但越来越多国产剧出海的同时。

走出了多远？

走去了哪？

却总是缺少下文。

前不久陈可辛成立海外创作公司，雄心勃勃表示：拍一些全世界都看的中文剧。

" 全世界都看的中文剧 "。

这个目标，离我们会很远吗？

01

虽然电视剧出海总给人一种很高端、争了气、混得开的感觉。

但在网络如此便捷的今天，出海几乎等于零门槛，并没有像大家想象的那么罕见。

因为视频网站和流媒体崛起，加上五年前广电对国剧走出去的扶持政策，目前 90% 的国产剧，都做到了海内外同步发行。

没有国家愿意买版权？

简单，只需要在油管上创建一个频道，自己上传视频也算出海了。

走出去容易。

让人接受，有多少受众，才是真正的问题。

目前国产剧比较吃得开的地方，还是东南亚，比如在泰国和越南，国产古偶剧总是能冲上热榜。

△ 泰国视频平台 MONOMAX 最受欢迎国剧前三名

但很大一部分原因，也是因为这些国家的本土制作不够强大，国产剧的制作水准能够碾压。

而在别的地方，国产剧往往就被挤到了末流。

比如在日本。

当年《甄嬛传》日版海报还被热议过，这是文化强势输出了？

恐怕还差很远。

《甄嬛传》其实是在用户仅 20 万的日本富士电视台某地方频道播出，而且还是上班时间段，非黄金档。

可想而知收视极为有限。

《琅琊榜》。

我们在国内网络看到的消息是，" 拿下了韩国当月收视冠军 "。

当你以为是韩国全国的收视冠军时，其实完整的表达是，拿下了韩国某台当月的收视冠军。

是哪个台呢？

韩国的中华 TV，一个全天候播中文内容的付费电视台，主要受众都是韩国华人。

在亚洲影视剧 VIKI 网站，《琅琊榜》的订阅数不到一万，而随便一部台湾狗血偶像剧都能达到一万以上，韩剧基本在六万以上。

也有成绩比较好的。

据 " 狐厂娱乐观察 " 报道，2018 年《延禧攻略》在日本电视台黄金档播出，油管播放量破亿。

但在业内人看来，这样的剧也只是 " 成绩不错 "，算不上什么轰动效应。

而国产剧在海外的另一个尴尬在于。

哪怕数据不错，也基本上是赚个吆喝，赚不到多少实际的业绩。

国剧出海头牌，正午阳光。

董事长侯鸿亮说，《琅琊榜》和《欢乐颂》都是爆款，" 在海外新媒体平台的播出情况非常好，点击分账的金额也很可观。"

可当他把这两个资优生分享给国外的同行，人家摇头——

这么吃亏的事，只有你们肯干。

分账是可以分账，但怎么能不收版权费呢？不给版权费，我为什么要拿出去给他们播？

也就是说，这种 " 半卖半送 " 的出海形式，基本上只有国产剧在做。

因为国内市场容量够大，也不指望海外能卖多少，随便玩玩。

比如卖出《长歌行》，占据我国影视剧出口总额 20% 的华策影视，2020 年全年海外收入仅占总收入的 2.4%，到了 2021 年是 3.6%。

当然，这两年我们的话语权确实在进步。

去年《长歌行》卖出了国剧出海最高价 15 万美元一集，《庆余年》续集被 Disney+ 预定，海外版权费高达千万人民币。

但这样的成绩，还是低于国际水平。

早在 2015 年，《生活大爆炸》引进国内，单集超过 15 万美元；

2017 年，《太阳的后裔》卖给爱奇艺，创下国内引进韩剧的最高记录：23 万美元一集，总价 2400 万人民币。

是因为国产剧完全不能打吗？

其实这些年来国产剧不乏精品、爆款，但就如同买卖总是成行成市，一部剧在海外的破圈，也很难靠单打独斗。

02

《鱿鱼游戏》。

现象级韩剧，获得的成绩不必赘述了。

但它的成功不是个例和偶然。

而是基于韩国影视剧多年的海外耕耘开拓。

早在《鱿鱼游戏》上线 Netflix 之前，韩国导演奉俊昊已经当了第一个吃螃蟹的人，和 Netflix 合作了电影《雪国列车》《玉子》，打入美国主流文化圈。

奉俊昊的《寄生虫》创造历史地拿下奥斯卡小金人，傲视好莱坞。

李沧东的《燃烧》，在美剧中深受喜爱的韩裔演员史蒂文 · 元、吴珊卓，乃至在全球流行起来的 K-pop……

方方面面的韩国符号，都已经打开了海外观众对韩剧的接受度。

那么海外观众在认识一部国产剧之前。

对中国电视剧整体的印象是什么呢？

可以说，约等于中国风古偶。

据韩国市场占有率第二高的流媒体 Tving 统计，虽然每年国剧引进数量稳定，但超过三分之二都是古装剧；

日本人气中国电视剧排行榜中，除《金粉世家》外，其余全是古装：《甄嬛传》《知否知否》《如懿传》《琅琊榜》《陈情令》。

那么，如果不爱看古装偶像剧的海外受众，很可能不会点开一部国产剧。

你说这是刻板印象？

但别人留下的印象，往往也是他们接触到的信息累积下来的。

国产剧当然不止古偶。

甚至古偶在国产剧中也属于鄙视链的底端，悬疑、科幻、罪案等类型的佳作更受网友推崇。

可问题在于。

同一个类型的成功往往难以复制，也就无法积累口碑和受众。

回过头看，国剧出海的高峰，无一例外踩在了新的增长点上。

但这些增长点，往往消失得很莫名。

2015 年，Netflix 买下《甄嬛传》版权，这是国剧首次在流媒体平台，以收费形式播出。

大家津津乐道地讨论着台词该怎么翻译成英文，尽管从内容呈现上，这还是一次别扭的出圈——

七十六集删减成六集，史诗级宫斗剧，成了大女主升职记。

但这依然是为古装剧进入欧美市场打下基础。

但同年，限古令流传，古装剧的巅峰，停在了《甄嬛传》与《琅琊榜》。

2019 年《延禧攻略》的爽剧模式火遍全球，谷歌电视剧热搜榜第一，随之而来的，又是最严限古令。

2017 年，网剧大爆发。

《白夜追凶》《无证之罪》《河神》，高水准、快节奏的犯罪悬疑，Netflix 全单照收。

这不是偶然，这些剧，就是优酷当年为了出海，跟 Netflix 达成长期合作而打造的。

《白夜追凶》制片人说："我们在创作的时候就想打造一种美剧气质。快节奏的叙事，精心设计的镜头语言，这吸引了很多喜欢美剧的粉丝。"

在那个流量当道，天价片酬的时代，这三部剧都背离了爆款规律，返璞归真地打磨剧本和表演，却意外赢得口碑。

△ 演完《河神》的李现也还不算流量，真正的爆火要等到《亲爱的，热爱的》的 " 现男友 "

但这又是网剧最后的高光时刻。

国产剧的尺度，再也回不去。

美剧的下一季是砍是续，往往一早就跟粉丝说明白。

但国产剧这边呢？

就是不给个痛快话，搞得很多等《白夜追凶 2》的海外粉丝百爪挠心：

"2017 年这帮人说会拍续集的，现在都 2022 年了。"

" 我不知道重刷了多少遍这部剧，我需要更新消息，到底还有没有第二部了。"

Netflix 过去打造《黑镜》《爱死机》《鱿鱼游戏》的经验告诉我们，全球市场最屡试不爽的类型，依然是科幻、犯罪、悬疑。

比如《长安十二时辰》在五十个国家播出，是出海国剧第一次在海外视频网站进入包月付费区。

而它身上最大的标签，不正是快节奏、高密度、强悬疑，堪比电影的质感。

国剧出海，曾经找对了路子。

用美剧的质感，包装本土故事，刺向全世界共通的现实与人性。

2020 年，迷雾剧场上线，《隐秘的角落》在韩国主流电视频道 Channel A 播出，又先后登陆日本 WOWOW 电视台以及澳大利亚 SBS 电视台。

我们一度以为，国产犯罪剧迎来了春天。

可后来的迷雾剧场，接二连三哑了火。

科幻类型，本就是一片荒漠。

唯一一部被腾讯写进排期的《三体》，还成了失踪人口。

另一边，Netflix 已经扬言明年上线第一季。

这说明，中国故事的吸引力从不缺席。

但再一次，落到了别人手里。

当现代剧普遍失格，连服务好国内观众都显得勉强。

那么传到外国人眼里，国剧最大的标签，只能是霸总甜宠了。

首先是油管播放量前三的国剧，居然还是四五年前的爆款——

《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》《楚乔传》。

爱优腾芒五年前就成立国剧出口联盟，2019 年纷纷开设海外频道，但出走半生，最受欢迎的仍是甜宠。

△ 来源：狐厂娱乐观察

03

国剧出海最大的对手，依然是被挡在门外，但猛刷存在感的韩剧。

在海外最大的亚洲影视评分网站 MyDramaList 的热门电视剧，韩剧依然占最大比例，而且类型相当多元——

《恶之花》《我是遗物整理师》《机智的医生生活》《我的大叔》《非常律师禹英禑》。

2016 年后，韩剧失去了中国的市场。

但我们都觉得韩剧和韩国明星不能来捞钱，一定捶胸顿足的时候。

但背地里，它们又完成了一次产业升级。

很多本就擅长的题材，都被挖掘出了更新鲜的拍法。

偶像剧《二十五，二十一》。

不满足于工业糖精和明星路线，请来了两个没什么流量的新人，安安静静地讲好了一个特殊的时代，关于青春和成全的故事，被网友称为下一部《请回答 1988》。

律政剧《非常律师禹英禑》。

过去检察官题材，是怎么尖锐怎么来。

但这一次，把镜头对准少数群体——

用一个人见人爱的自闭症天才，融入现实关怀，治愈了同样渴望大海的鲸鱼们。

结果是，直接冲进 Netflix 非英语原创剧集播放第一名。

犯罪剧《少年法庭》。

极端案件，少年犯罪。

你以为，韩国人拍现实，只有贫富差距。

这次他又刷新了你的认知——

为少年犯罪编织保护网的，是每一个荧幕前的你。

我们一次一次叹息——

为什么人家都在聚焦社会和小人物，我们还在整古装言情和婆婆妈妈？

国剧在创作端难以突围，自然有题材限制的原因。

但产业和审美的降级，才更让人头疼。

高度依赖磨皮特效的明星，和演技不成正比的片酬，只有服化道和特效堆积、内核空虚的剧情。

标准化、流水线，却不见了生动的细节。

很多人或许不屑《鱿鱼游戏》的爆火。

但仔细探究幕后，不得不承认它下的工夫，不是可以简单复制的。

剧中出现不到十分钟的糖饼，请来了一个首尔大学的专家，在片场手工做了三天。

更别说为了营造沉浸感，每一个游戏都是真玩，每一个道具都还原到极致。

国剧批量出海，当然是好事。

但更值得警惕的是——

国剧的质量，能不能满足海外市场对我们的期待？

因为肉眼可见的是，今年的国剧市场，不管题材还是叙事，都进入了摆烂心态。

古装，消灭了历史、权谋、宫斗。

依然挡不住顶流们归来仍是古偶。

如果出海到海外观众面前的，只有同质化的国产剧，那么它们到底能走多远？

而真正有希望走出去的类型。

要么没被拍出来。

要么拍出来了，却依然寸步难行。

《人世间》官宣被迪士尼买下版权，网上最多的声音不是祝贺，而是指责迪士尼不安好心，想看中国又破又旧——

每当中国故事要走出国门。

我们就会立刻进入过敏状态——

紧张兮兮地检查着，哪些部分不够 " 中国 "，不够 " 伟光正 "。

小眼睛就是眯眯眼，迎合刻板；

展现贫穷就是自曝家丑，不利于 " 教育外国人 "。

影视剧，本就是润物细无声的东西，就像文化的交互，要撇除偏见，就必须诚恳地走向彼此。

国产剧要走得更远。

首先需要的，是一片宽阔的内海。

没有狭隘的标准，没有变幻莫测、动辄搁浅的礁石，也能容得下更多的船舶驶进来。

国产剧能走多远？

或许这本来就是一个过于遥远的问题。

对于国内观众来说，现在最关心的其实是：

国产剧先站起来吧。

让剧荒的我数数，值得追的剧都在哪。

本文图片来自网络

编辑助理：奇爱士多店老板娘